暴力下的诙谐——与尹智欣的对话 傅晓冬

尹智欣（以下简称“尹”）：不穿裙子的雕像，好象是在跳舞，但好象又不是在跳。我感觉她的这种动作或者状态，让别人思考的东西更多些，观念性更强烈。后来做沙盘，我考虑把它置于一种环境当中，它表现的意图会更全面，不单纯就是个架上雕塑，我感觉太孤立了，力量感不强。

付晓东（以下简称“付”）：你以前的单件雕塑做的比较多，那这次你做沙盘的想法是什么？想表达一个什么概念？

尹：我原来的作品都是属于架上的，毕竟在学院里呆了十年。上学时学的也是现代艺术包括观念，也有意识地去和架上做一些区分，包括玩偶的形象越来越卡通化，越来越诙谐。我给玩偶加上了底座，还是架上的感觉。我一直想做些场景，而这次展览给了我一个机会。现在我把它压缩在一个较小的空间里，有点象微缩景观，挺有趣的。我每做一件东西都好象是在做实验，我想通过这种实验给自己找到一个更好的表达方式。

付：你作品的题目起得很有意思。

尹：叫“不知道、知不道、知道不”，给我有地域性的感觉。比如说“知道不”是东北话，包括“知不道”，都是方言。觉得很好玩，它本身并没有明确的定义。我希望看的人能进入到作品里，三句话三个场景，也挺逻辑的。

付：有内在的逻辑性，象语言游戏一样？

尹：我觉得我的作品有游戏成分在。我做的时候，不希望很理性。雕塑小人还是属于经典艺术中的表现形式，是具象的、理性的，但却放置在一个虚无的空间里，并且什么都有。当我最后布置作品的时候，就象在玩。所有被摆放的东西之间仿佛也存在了逻辑性，我一直倾向于做诙谐性的作品，和我的性格有关。

付：为什么会喜欢这种开玩笑的方法呢？

尹：人在现实生活中每天都会遇到很多忧愁的事情，情感上的，精神上的，包括我自己。但我在做作品的时候就能找到一种快乐，就像在诙谐我自己。

付：生活里的不快乐，你觉得它源自于哪里？

尹：源自于各个方面。每个人都会有，就如人的欲望来自于不同的层面。

付：自己什么样的欲望无法满足呢？

尹：从国外回来后，我的观点发生了很大的变化。以前觉得自己应该去过循规蹈矩的生活，和所有人一样，很压抑，没有热情。所以那个时候我做了第一批作品，并找到了一个快乐的源泉。每当我自己看着它们都会不由自主地去触摸它们，就象玩具一样。我现在追求要让自己快乐，会享受生活，不要活的很累，很沉闷。我并不认为这是个自私的想法。

付：是不是说雕塑创作给你一种创造性的生活方式，或者说精神上有个出口？

尹：创作的过程就是一种生活，它给了我一种寄托，是要满足自己的想法，是一个玩的过程。不象原来觉得做作品是件很无奈的事。我觉得人还是要活在自己的空间里，而不是太在意别人对自己的看法。可以适当的远离人群一点点，但不是彻底远离，孤立自己并不好。

付：有一种说法，说暴力分成三种：一种是直观上的，一种是结构上的，还有一种就是文化上的。现今生活里可能没有什么直接暴力了，但可能有更隐性的暴力，比如结构上和文化上的，都是我们所面临的。

尹：说到暴力，我的作品里也隐藏着一种暴力。越平静的东西所引发的后果也是越大的。艺术有时候是很难用文字来表达。作品就是一种感觉，是需要让观众去体会的。

付：你后来做的沙盘是多大的？一个沙盘和人的关系是什么样的？

尹：一米二的，一共三块。我把雕塑放在沙盘里一个至关重要的地方。比如寺院当中，放香炉的地方，我让雕塑立在这个位置上；比如，把雕塑立在飞机场直升飞机的位置上；还有世贸大厦……我现在喜欢奇幻的东西，虽然做的时候很有规律，但放置很没规律，希望人们能和我一起去思考。我特别喜欢梁硕的东西。他做拨浪鼓时刚流行互动传媒，他说好的艺术品不应该在非常少量人手中的艺术，由他们去炒作。而应该是让很多人都可以拥有，让人们去互动，就如玩具一样。我现在也在走这个路，它实际上就是个玩偶，你可以去抚摩它。

付：我觉得你做成沙盘之后吧，整体的叙事性就加强了。有了个环境，加了更多更复杂的因素进去，属于内容加多了，形成了一个场域性的东西，一个环境，不是一个纯人性，纯孤立的东西了，含义会更丰富些。

尹：我做的过程也是个不断调整的过程。李占洋的作品对我有些启发，李威的“车祸”一样，他画的是之前的东西，是特别寂静，但他标的时间却是已经发生之后的事情，本身是有时空性的。李占洋也是一样。比如从刚开始的寂静，然后往前走，有个叙事过程，最后是什么，它有自己的故事性在里面，是有节奏的。就好象平面绘画说是二维的，但有时候说的也是四维，甚至五维，就是一种时空性的变化。